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与其他节目类型相比，进入新世纪的电视纪录片始终较好地保持着自20世纪90年代初以来形成的专业主义成色，是所有节目形态领域最为"阳春白雪"的一种。

如有学者所评述的那样：中国电视纪录片依然在无人喝彩的寂寞中度过。纪录片的总体发展延续着20世纪90年代末的状态，依然维持着低收视率、低反响、低效益甚至无回报的状况。在热热闹闹的电视节目群中，纪录片备显落寞和不协调纪录片没有进入百姓话题，没有被关注纪录片制作人则一如既往地在国际国内大大小小的领奖台上来往，他们执着地坚守，他们有所收获。

这一状况直到2008年仍未有根本的"好转"。由于以收视率为核心的节目考核体系已在全国电视台内广泛施行，素来曲高和寡的纪录片更是"被挤压在了一个逼仄的空间纪录片人的作品无法与电视剧、电视选秀和娱乐节目在同一个层面竞争，中国电视纪录片市场的形成又遥遥无期，于是纪录片栏目只能寄希望于政府的政策保护或电视台在收视率评价方面的网开一面"。事实上，早在2002年时，全国的电视纪录片栏目便在不断停播、关张之下仅存30个，且在上星频道，纪录片栏目的播出时间完全退出了黄金时段。

全国范围内除中央电视台和上海电视台（开办了专门的纪实频道）拥有较为成体系的纪录片栏目集群外，便只有北京台的《纪实天下》、广东台的《人在他乡》、太原台的《真实的故事》以及浙江台的《纪实》等零星几个勉力运转的纪录片栏目。以前中央电视台《正大综艺》主持人杨澜为灵魂人物的专业纪录片播出平台阳光卫视在2000年开播的时候颇受国内纪录片界侧目，但三年后该卫视即因超过2亿港元的亏损而被迫将70%的股权出售。

除栏目凋零外，纪录片的收视情况亦不乐观。上海电视台的著名专栏《纪录片编辑室》在巅峰时期收视率曾达36%，但至2008年时已跌至6%左右；而中央电视台的《纪录片》栏目的收视率则长期徘徊于0.2%?0.3%之间，该栏目险些在2003年开始的末位淘汰制中被关停。尽管最终央视还是在这一年的5月8日将其改版为《见证》，并安排在午夜播出，但其一贯的精英品格却没有消退，收视率始终没有改善的迹象。

面对栏目化后纪录片所面对的巨大的收视压力，著名纪录片导演、《见证》的制片人陈晓卿感慨自己失去了自由："拍片子如恋爱，做栏目如结婚，最恨一个纪录片导演忽然做了制片人。"在这一时期泛娱乐话语的影响下，电视纪录片也呈现出一些形态上的变化。

比如中央电视台科教频道的历史人文类纪录片栏目《探索?发现》即因大量借鉴《走近科学》的故事化策略被认为首开"我国科教纪录片娱乐化的先河"，成为这一时期电视纪录片领域绝无仅有的收视亮点，其2007年上半年取得了0.72%的收视佳绩，在全国电视节目收视份额中位列第九。但总体而言，《探索?发现》的成功是"社交节目故事化"的成功，而非纪录片所秉持的纪实理念的成功。事实上，该栏目播出的节目是否可算是真正意义上的纪录片在这一时期的学界和业界始终存有争议。

为了将《探索?发现》的成功归入电视纪录片的名下，有人甚至提出"虚构也是纪录片的创作手段不仅在纪录片的发展史上早已有之，而且还是纪录片创作者风格的体现"，而所谓纪实的拍摄手法"不过是一件皇帝的新衣"。事实上，中央电视台一些社交栏目的成功已经令这一时期的创作者普遍意识到故事化和娱乐化是纪录片赢得受众和市场的唯一出路，"能否讲好故事已成为衡量一个纪录片编导是否成熟的重要标志"，应当"调动所有的娱乐手段把纪录片做得像故事片，让观众觉得好看"。

作为电视节目的一种形态，纪录片当然无法在市场化和商品化的大潮中"独善其身"，正像有研究者所说的，"市场所带给中国电视纪录片的影响绝不仅在表面，更在深层市场的因素改变了中国纪录片的形态，甚至动摇了传统的中国纪录片观念"。

但正如《新闻调查》即使常年在主要新闻栏目中收视率垫底却始终未被停播一样，纪录片也因其与生俱来的纪实属性以及由强大的国际流通力带来的宣教潜力而受到了国家的优待。这种优待既体现为那些长期处于收视低迷状态的纪录片栏目始终得以平稳地运行而并未真的在末位淘汰制中被无情关停，甚至干脆被准许退出收视评价体系，仅仅作为"文化标签"被保留下来；也体现为国家频繁以题材规划加直接投资的方式，积极介入纪录片的生产。

在这一时期，官方主导的大型历史文献纪录片、人文历史纪录片和政论纪录片的制作十分繁荣，甚至出现过《大国崛起》《复兴之路》《故宫》《森林之歌》这样在制作上达到国际一流水平，也在国内外产生一定反响的精品。此外，中央电视台还与日本NHK再度合作，于2006年拍摄了5集纪录片《新丝绸之路》；继而又延续当年拍摄《话说长江》的思路，制作了33集纪录片《再说长江》。

这些作品的精良与成功，预示着中国电视纪录片生产的"国家体制"已发展到相当成熟的程度。而这些投资巨大的纪录片显然并没有严格的盈利任务，其主要功能体现在政治与文化领域，即被用于巩固国家在历史与文化等问题上的解释权，以及为中国文化的"走出去"奠定基础。

值得一提的是，这一时期全国唯一一个真正意义上的纪录片专业频道上海电视台纪实频道虽从2002年创办之日起连续四年亏损，却终于在2006年开始盈利，并在2008年实现创收1.26亿元。[1234]尽管该频道播出的节目以购买的境外纪录片为主，国产纪录片数量不多，但其成功的频道化和栏目化运营经验仍极大提振了国内电视纪录片业的士气。中央电视台在这一时期虽"惨淡经营"却从未放弃努力的诸多纪录片栏目，也最终构成了开播于2011年的央视纪录频道的主体架构。

总体而言，这一时期中国电视纪录片创作是同时朝着三个方向发展的：国家主导下的大型规划题材创作（包括历史文献片、人文历史片和政论片）、延续20世纪90年代纪实传统的栏目化纪录片创作，以及以获得国际同志和重要奖项认可为宗旨的"人类学纪录片"创作。

不难发现，无论在上述哪个方向上，市场机制所发挥的作用均较为有限：它不断对电视纪录片的形态和风格进行着塑造，却始终未曾拥有主宰其命运的生杀大权。尽管这一状况首要源于体制的因素而非纪录片本身的生命力，但其在事实上还是令纪录片成为中国电视文化传统最后的守望者。

《朗读者》眼泪观后感

国家文化软实力不仅只在科学技术上体现，也不是文学著作等可以衡量的，而是切实反应在国民娱乐生活中的。近几年娱乐产业的发展，特别是影视业的发展，取得了较为令人欣喜的成果，但同时我们也看到它的不足和现有问题的凸显。从国民的娱乐生活来看中国软实力的发展，这无疑是一个较好的角度。在看到自身存在的问题的同时，我们也应该借鉴其他国家的发展方式，大力提高文化“软实力”。

20世纪90年代初美国学者约瑟夫奈首先提出了“软实力”的概念,在西方学界引起了强烈的反响。2004年奈在他的著作《软力量——世界政坛成功之道》中对“软实力”作出了进一步规范,他提出“软力量是通过吸引而非强迫或收买的手段来达己所愿的能力。它源于一个国家的文化、政治观念和政策的吸引力。”

我认为，“软实力”不一定是体现在我们的科技文化成果上，在很大的程度上，往往还是要从大多数的普通民众的身上看待这些问题。普通民众是国之根本，尤其是在我们这样一个人口基数较大的国家，更是在任何问题上都必须考虑的一大标准。一个国家的文化是否建设的比较成功，就是要看这个国家的文化意识形态的形成，还有它的影响力的大小，和受众的普及程度。那么，从现实观看这些问题，我认为，我国的文化建设方面还存在，着很大的不足。

随着网络的发展，信息的传播日益加速，大众的娱乐方式也变得更加的多元化，大家不再像以前一样只有一个中央电视台可以观看节目了。各个地方卫视的实力跟随着改革的步伐，也在不断地向前迈进。而且，外国电视节目也通过网络平台和内地的节目进行竞争，这样的多元局面无一不在冲击着中国的主流文化群体。中国国家“软实力”正在接受着前所未有的考验。

现在普通民众的娱乐方式渐渐改变，大家更加倾向于“宅”在家里，随手打开电视或者是电脑，浏览信息，观看电视剧。不能不说，现在的影视文化真正成为了影响中国娱乐文化，甚至是“软文化”的一个决定性的因素。

影视作品作为一种文化软实力，到底是什么？以我的理解，可以说这是一部影视作品引发关注，吸引观看，造就票房，形成话题，产生社会影响，引领社会风尚，进而改变人们行为观念的一种力量。它可以体现为吸引力、感染力、影响力、竞争力、带动力和控制力。软实力的源泉是什么，首先是影视作品本身，来自人才环境包括市场政策氛围等等，最根本的是思想，是价值观念的原始创新和有效传播。

然而，文化软实力的理念，我认为并没有在国内的娱乐文化引起足够重视。有些剧集，尽管故事曲折、悬念迭出，演员表演也惟妙惟肖，金奖银奖一大把，可为何就是走不出国门？为什么大部分年轻人首选看国外片，只有大概20%的观众会先选择国产**？不少影视作品，导演叱咤风云、明星轮流上阵、场景气吞山河，票房也加入了“亿元俱乐部”，可为什么观众看完就忘？还有大量的武侠片、网络文学用盗墓、奇幻、暴力来满足众人对金钱的渴望。这些作品里，虽然都有些文化元素、艺术手段，但由于缺乏“软实力”，其文化生命力难以持久。

随着近年来，美剧，泰剧，还有韩剧的引入，中国的影视更是受到了极大的冲击。在中国现在这种相对制作仍然不是很成熟的条件下，这些资本主义文化的输入就像是暗流一样时刻在冲击着中国文化的“沙洲”。通过这些影视向大部分中国观众灌输的一些资本信息也在慢慢的改变着中国的传统模式的思考方式。尤其是对于尚在学习中的青少年更是具有较大的影响。大学校园中弥漫着追剧之风也是越来越盛。曾几何时，食堂餐桌上讨论的话题已经从专业的学术论证，不知不觉变成了《生活大爆炸》，《花样男子》，《旋转的爱》，《暹罗之恋》《初恋那件小事》，《变形金刚》，《阿凡达》。

当然，国内的各大电视台和剧组也都正在为此头疼。他们也想做出一部真正的好片子，一部能够代表着中国现代影视发展的高峰的影视或者是能在在剧目上和美韩泰能够分庭抗礼的剧目。但是，不幸的是，在看到大片有高回报的经济利益的时候，在看到复制他国优秀节目有高收视率之后，这种探索变得毫无意义。甚至变成了一种数字的竞赛，影视或者说是娱乐节目的制作只看到了当前的回报，不能看到一两年之后的效果，这种鼠目寸光的想法也影响着这一代的制作人。翻拍其他国家的名作，然后美其名曰“中国式”的什么，什么。把旧瓶装上新酒或许可以得利一时，但是终究不是长久之计，当民众发现了盗版的弊端的时候，我相信“山寨”的末期也将临近。所以，我自以为文化软实力在影视应该表现为一种自主创新的意识，一种敢于不捡他人剩菜的意识的觉醒。

看看有中国第一娱乐卫视的湖南卫视的现状吧。虽然有着天娱的集体产业化的造星之路，但是近几年的“快男”“快女”的声望也是一年不如一年，每年的草根明星的大量的堆积，也让一向大气的“天娱”难以喘息。虽然后来在娱乐节目上不断地贴上了慈善的名义，本着做慈善的时候也能够捧出几个小星。但是，这个还是难负重望，“天生一队”的制作，越来越让送校车的活动举步维艰，首期还能够完成任务。可是随着收视率和短信支持率的降低，我们只能说，上台的明星最后也许一分钱的出场费都没有，最后还得将自己的腰包掏空，何其可悲也。但是看看其先祖《勇往直前》，对比一下两者的现实背景，其原因应该可见一斑：《勇往直前》产生的时期较早，在各位观众还没有熟悉娱乐制作的时候，给人以眼前一新的感觉，商人们也乐于在“做慈善”的同时出个小名，为自己的企业打打广告。但是，随着各个电视台对节目流程的复制和完善，慈善并娱乐的方式变得恶俗，不再有那么多的观众愿意为了某些人想出名买单。选择的多样性也使得观众不再停留在一个电视台。所以，以为的照搬原先的模式已经不能适应现代的生活了。

观众的审美是日益成熟化的，我们经历了，美剧，韩剧，泰剧的洗礼，对本国的电视剧的要求当然变得越来越挑剔。既然有更加好的选择，观众为什么就要在一个棵树上吊死呢？面对这些，无论是剧组还是电视台，是时候改变一下我们的制作方式和初衷了，不要再盲目的追寻暂时利益最大化，集团体智慧之精华寻找一条创新之路才能唯一的出路。

反思，现在娱乐文化的踯躅不前。我们似乎也应该思考一下，现在不止娱乐界，甚至是文化界，都拷上了抄袭，复制的枷锁。文化产权的争端不断，或者直接将他人文章改个名字就发表，这样的事情屡见不鲜。这到底是什么地方出错了？中国“软文化”的出路到底在哪？我们必须看到中国文化目前存在着不容忽视的问题，这个问题就是在以发达国家利益国家为主导的全球性规则面前，不顾客观实际，渴望强国认可，以他人标准为准则的文化焦虑症，因而就盲目操作，甚至误入他人的文化，成为强势文化的一种雇佣，强势文化很容易认同于强势文化寓示的“现代的”、“发达的”、时髦的东西，在享用它的同时，也伴有价值判断的认同，“将会在急切的文化焦虑中乱了自己的阵脚”，因此，“我们应该保持自己的文化定力，坚守我们的民族意识和文化自信，在外来文化铺天盖地涌入的时候，以丰厚的历史感和鲜明的文化底蕴展示我们无可替代的魅力，努力争取交流的话语权，用我们自己的文化产品，去赢得世界的尊重和认可”。

导语：《朗读者》是对无声文字的视听化呈现,通过朗读的传播手段,唤醒人们通过朗读这一传统方式来感知文学之美,让朗读重新回归生活。 下面是我收集整理的关于《朗读者》第六期的观后感，欢迎大家阅读参考!

某个音符响起，我们好像重新回到了童年的某个午后，坐在电视机前，学着那个名叫齐天大圣的盖世英雄抓耳挠腮。

我们甚至熟悉到，知道哪个音节，孙悟空才开始腾云驾雾。

我们都听过他的音乐，却可能没人知道他的名字。

许镜清，86版央视《西游记》25集电视剧里的歌，2首主题曲，13首插曲，还有上百首配乐，全都是他一个人琢磨出来的。

从1983年到1987年，整整四年，他是西游记剧组的总作曲，剧边拍，曲边写着。晚上熬夜谱曲的习惯，之后三十多年都没改过来。难怪上了《朗读者》，董卿第一句话就是：?听说跟许老师聊天，一定得是在晚上，因为白天您都在休息。?

许镜清回：?我三十多年没有看到过北京早上的太阳怎么升起来的。?

敢问路在何方，路在脚下

平常的曲子，他花两三个小时就能作出来，可接到片头曲的任务，他憋了两三天，一个音也憋不出来。写了一点，觉得不对，撕掉重写。

有一天坐着公交车去上班，路边很多人，卖菜的卖菜，摆摊的摆摊，他心想，人这一生，忙忙碌碌到底是为了什么?这问题他答不上来一番番春秋冬夏，一场场酸甜苦辣?，脑海里的苦索，竟变成了旋律。

他赶忙下车，没纸，就掏出兜里的烟盒撕了展开。没笔，就拉了身边刚放学的小学生借了一铅笔头。小孩儿问了一句：?叔叔，您要干嘛?

许镜清笑着接过笔，答了一句：?叔叔要干一件大事儿。?靠在电线杆上，他把在车上想到的两段音乐记了下来。

三十年，圆梦

许镜清一直想开一场西游记音乐会，但他做不了，他没有钱。三十年里，他收到最多的一笔版权费，是2014年**《后会无期》支付的，税后拿到3万元。之前，40多个网站寄过版权费，最多的100多元，最少的2.7元。

音乐会的事儿，许镜清想了很多年，努力过无数次。他说，?我必须得开，我不开我会死不瞑目?。

后来微博上的网友们说，你众筹吧，我们大家都支持你。还真的有2.9万多名网友支持他，筹到461.5万元。

2016年12月4日的晚上，《西游记》音乐会终于被搬上了人民大会堂。等到熟悉的?登登登?响起，台下的欢呼声一阵又一阵。

孙悟空、唐僧、猪八戒、沙僧，都来了。74岁的许镜清没敢坐在台下，他躲在化妆间里，一动也不敢动：他担心这会台下?冷冷清清，掌声稀稀拉拉?;又怕观众太喜欢了，他受不了刺激。

▲左二是西游记续集里的沙僧饰演者刘大刚，1986版的沙僧扮演者闫怀礼在2009年过世(来源：迟重瑞微博 )

被拉上台后，主持人就问了一句：?您这一刻最想跟观众说什么? 许镜清眼泪掉了下来，?我就想哭，忍不住了?。

晚上回家之后，他哭了，他说自己那天夜里是嚎啕大哭，边哭还边喊了出来：真不容易呀!

央视86版西游记，是那一代艺术家给我们童年的礼物：一部机器，一个摄影师，没什么惊艳的特效，那群人几乎花掉六年时间走遍了整个中国。

只是，如今的我们是否真的明白，歌里为什么要一遍遍唱?一番番春秋冬夏，一场场酸甜苦辣?是否懂得，是什么支撑着他们?翻山涉水，两肩霜华?

许镜清作客《朗读者》，一篇《灯》，或许就是他心中的答案。

《灯》

作者/巴金

哪怕只有一点微弱的灯光，也可以鼓舞你多走一段长长的路。

我半夜从噩梦中惊醒，感觉到窒闷，便起来到廊上去呼吸寒夜的空气。

夜是漆黑的一片，在我的脚下仿佛横着沉睡的大海，但是渐渐地像浪花似地浮起来灰白色的马路。然后夜的黑色逐渐减淡。哪里是山，哪里是房屋，哪里是菜园，我终于分辨出来了。

在右边，傍山建筑的几处平房里射出来几点灯光，它们给我扫淡了黑暗的颜色。

我望着这些灯，灯光带着昏**，似乎还在寒气的袭击中微微颤抖。有一两次我以为灯会灭了。但是一转眼昏**的光又在前面亮起来。这些深夜还燃着的灯，它们(似乎只有它们)默默地在散布一点点的光和热，不仅给我，而且还给那些寒夜里不能睡眠的'人，和那些这时候还在黑暗中摸索的行路人。是的，那边不是起了一阵急促的脚步声吗?谁从城里走回乡下来了?过了一会儿，一个黑暗在我眼前晃一下。影子走得极快，好像在跑，又像在溜，我了解这个人急忙赶回家去的心情。那么，我想，在这个人的眼里、心上，前面那些灯光会显得是更明亮、更温暖吧。

我自己也有过这样的经验。只有一点微弱的灯光，就是那一点仿佛随时都会被黑暗扑灭的灯光也可以鼓舞我多走一段长长的路。大片的飞雪飘打在我的脸上，我的皮鞋不时陷在泥泞的土路中，风几次要把我摔倒在污泥里。我似乎走进了一个迷阵，永远找不到出口，看不见路的尽头。但是我始终挺起身子向前迈步，因为我看见了一点豆大的灯光。灯光，不管是哪个人家的灯光，都可以给行人?甚至像我这样的一个异乡人?指路。

海上的灯塔挽救了许多船只的沉没，任何航行的船只都可以得到那灯光的指引。

这已经是许多年前的事了。我的生活中有过了好些大的变化。现在我站在廊上望山脚的灯光，那灯光跟好些年前的灯光不是同样的么?我看不出一点分别!为什么?我现在不是安安静静地站在自己楼房前面的廊上么?我并没有在雨中摸夜路。但是看见灯光，我却忽然感到安慰，得到鼓舞。难道是我的心在黑夜里徘徊;它被噩梦引入了迷阵，到这时才找到归路?

我对自己的这个疑问不能够给一个确定的回答。但是我知道我的心渐渐地安定了，呼吸也畅快了许多。我应该感谢这些我不知道姓名的人家的灯光。

他们点灯不是为我，在他们的梦寐中也不会出现我的影子。但是我的心仍然得到了益处。我爱这样的灯光。几盏灯甚或一盏灯的微光固然不能照彻黑暗，可是它也会给寒夜里一些不眠的人带来一点勇气，一点温暖。

孤寂的海上的灯塔挽救了许多船只的沉没，任何航行的船只都可以得到那灯光的指引。哈里希岛上的姐姐为着弟弟点在窗前的长夜孤灯，虽然不曾唤回那个航海远去的弟弟，可是不少捕鱼归来的邻人都得到了它的帮助。

再回溯到远古的年代去。古希腊女教土希洛8点燃的火炬照亮了每夜泅过海峡来的利安得尔的眼睛。有一个夜晚暴风雨把火炬弄灭了，让那个勇敢的情人溺死在海里。但是熊熊的火光至今还隐约地亮在我们的眼前，似乎那火炬并没有跟着殉情的古美人永沉海底。

在这人间，灯光是不会灭的。

这些光都不是为我燃着的，可是连我也分到了它们的一点恩泽?一点光，一点热。光驱散了我心灵里的黑暗，热促成它的发育。一个朋友说：?我们不是单靠吃米活着?，我自然也是如此。我的心常常在黑暗的海上飘浮，要不是得着灯光的指引，它有一天也会永沉海底。

我想起了另一位友人的故事：他怀着满心难治的伤痛和必死之心，投到江南的一条河里。到了水中，他听见一声叫喊(?救人啊!?)，看见一点灯光，模糊中他还听见一阵喧闹，以后便失去知觉。醒过来时他发觉自己躺在一个陌生人的家中，桌上一盏油灯，眼前几张诚恳、亲切的脸。?这人间毕竟还有温暖?，他感激地想着，从此他改变了生活态度。?绝望?没有了，?悲观?消失了，他成了一个热爱生命的积极的人。这已经是二三十年前的事了。我最近还见到这位朋友。那一点灯光居然鼓舞一个出门求死的人多活了这许多年，而且使他到到现在还活得健壮。我没有跟他重谈起灯光的话。但是我想，那一点微光一定还在他的心灵中摇晃。

近两年的电视荧屏上，相继涌现的一批原创文化类节目成为一道新景观。《中国汉字听写大会》《汉字英雄》《最美是中华》等立足博大精深的中华传统文化，通过独特的文化视角和接地气的节目形态，让传统的文化类节目变得更好听、更好看，实现了传承文化、涵养心灵的传播效果。(2月24日《光明日报》)

最近一档叫做《朗读者》的节目在朋友圈刷了屏，被誉为?综艺节目的一股清流?，且各方好评不断，在豆瓣上的评分高达9.0分，在新浪微博热门话题榜上长时间排名第一，与之相关的书籍也开始热销，可以说《朗读者》收获了观众?零差评?的好口碑。在近期的电视节目中，这并非个例，黑龙江卫视推出的书信朗读节目《见字如面》也带领观众重温了书信里的时光和记忆，以书信的方式讲述那些值得回味的中国故事，而由同一团队制作的《中国汉字听写大会》和《中国成语大会》也是颇受好评。

近几年，明星真人秀类节目充斥荧屏，并且粗制滥造的现象愈加严重，在金钱的驱使下，电视荧屏劣币驱逐良币的效应愈加显现，而制作精良的文化类节目无异于一股清流浸润了观众干涸已久的心田，令?文化回归?成为一时热议。有乐观人士认为，这些电视节目将刮起一股强劲的文化之风，文化回归的春天即将到来，然而，是否能够达到这一效果恐怕不是几档优秀的电视节目就可以决定的。美国学者尼尔?波兹曼的著作《娱乐至死》曾深刻得向我们揭示了一切文化内容在电视媒体中都将成为娱乐的附庸。

电视节目带来的热度转瞬即逝，构建书香型社会才是正确的解决之道。打击盗版和抄袭，保护原创作者，鼓励优秀作品的涌现是前提;在各地建立图书馆和电子借阅机等文化设施是基础;教育去除功利化，构建书香型校园是关键;而树立终身学习理念，将阅读深植于每个人内心的渴望才是真正实现文化回归的根本。别让文化之风只刮过荧屏，让它春风化雨般地滋养我们的心灵土壤，散发书香的花朵才能热烈开放。

王小波在与李银河的一封书信中写道：?人世间有一种庸俗势力的大合唱，谁一旦对它屈服，就永远沉沦了。?这封信被拿到《见字如面》上，由何冰演绎出来，在网上传开了。节目?拆信人?，香港岭南大学教授许子东这样解读：?这个?庸俗势力的大合唱?可能是文化的、可能是金钱的，可能是买房子，也可能是综艺节目。?

自2013年《爸爸去哪儿》后，综艺节目陷入了?大合唱?式的喧嚣。跟风兴起的明星竞技类真人秀充斥荧屏，拼资本、拼咖位、拼话题，结果是同质化严重，原创力匮乏。最近，这样的局面似乎有了扭转的迹象，综艺?清流?接二连三地刷了屏。先是《见字如面》，曹禺和黄永玉之间肝胆相照的书信往来，经由张国立和王耀庆的演绎，引发朋友圈的转发热潮。紧接着是霸屏春节长假的《中国诗词大会》，17岁女中学生武亦姝博闻强识，引发多轮讨论。随后，央视主播董卿从《诗词大会》走进《朗读者》，邀名流读书，把96岁的翻译家许渊冲推上网络热搜。一时间，原本被边缘化的综艺类型，风头甚至盖过明星扎堆的真人秀。

二十年前，华东师范大学传播学院院长吕新雨去台湾地区访问，发现那里的综艺节目非常糟糕，靠不断挑战社会底线来赚取收视率。?当时就觉得大陆的媒体改革不能走这个路。结果，我们是有过之而无不及。?在她看来，综艺节目的唯市场化，以及由此导致的低俗化，不仅与大学、学术界、知识分子所代表的人文传统日益分离，与社会的主流价值观也产生了无法弥补的断裂。在这个意义上来说，回归是大势所趋：?这三档节目是应运而生，它回归了社会主流价值观，这个主流价值观包含了对人的命运的关注，不管是不是名人，都被放在了普通人的位置上。?

文学是所有艺术的根

?清流?综艺的出现被视为对过去电视节目纯娱乐倾向的一种反抗，而在《见字如面》的总导演关正文看来，所有的精神产品都有娱乐属性，只不过，一种是感官层级的快乐，另一种则是精神层面的愉悦：?如果说人在感官层面上的快乐有点像肌肤之亲，那么人在精神上的快乐就像爱情。精神生活所带来的愉悦，远远超过感官的浅层快乐，能给观众带来更大的满足。?

因此，节目刚起步，关正文就笃定它能在市场上找到自己的观众。他认为，所谓大数据划出了传播的舒适区，不但限定了产品的样式，也描绘了互联网受众的样貌，数亿人都被?没文化?了。他把节目方案带到腾讯，所有人都说好，但也避免不了对大众化前景的担心。在没有广告商赞助的情况下，《见字如面》?裸奔?上线。但事实证明：?市场是个好东西。?第一期合集视频网站点击量已经突破了4000万。一夜之间，人们都在谈论它。

熟悉关正文此前的经历，就不难理解他为什么执意将《见字如面》带到观众面前。他曾是《中国汉字听写大会》、《中国成语大会》的原创著作权人和总导演，这些项目几乎都是同期竞品中的异数。在跨入电视行业之前，八十年代初，中国文学最活跃的时期，关正文在作家协会当编辑，参与出版了北岛、舒婷、顾城的诗选，阿来的小说《尘埃落定》等文学作品。他告诉第一财经：?我分别经历了文学和电视最繁荣的时代，文学是所有艺术的根，离不开。?

何冰与林更新登台《见字如面》

3月16日的那一期《见字如面》选了顾城的书信：四封他与妻子谢烨的情书，一封是他的遗书，节目安排王耀庆先读遗书，再由徐涛和蒋勤勤演绎情书。这样的安排出自关正文：?从故事的终点走向起点，是想告诉人们，虽然它有一个惨痛的结局，但也有一个最美好的开始。?

1993年10月8日，新西兰北部的激流岛，诗人顾城用斧头砍伤妻子谢烨，而后自缢于一棵大树之下。作为朦胧诗的代表人物之一，顾城是文学史绕不开的名字，而悲剧的终结，因其扑朔迷离的过程，有了各式各样的揣测。?没有人会忽略他诗歌的美感，也没有人能够宽容他后来的行为，但是我觉得，八卦的有效期已经过去了，我们能做的是，如何接近一个更真实的人，从他的生命历程中得到一些启示。?

关正文和顾城、谢烨曾是交往密切的朋友，节目录制现场，57岁的他忍不住唏嘘落泪：?那天我在家里看见顾城送给我的画，这么多年过去，忽然想起，物是人非，非常难过，非常想念。?

这几封信对于关正文而言意义特殊，但选择它们的标准和其他信件并无二致：?具有公共传播价值，值得被更多人读到，并且直指人心?。 历时一年多，节目组遍访博物馆、档案馆、资料馆，邀收藏家、文化名人提供书信的来源，从上万封信件中，精选出一百封，分别交予归亚蕾、张国立、何冰、王耀庆等八位读信人。纸上文字经由声音的演绎，重塑了生命。这些戏骨撑起《见字如面》的金字招牌，靠的是打磨多年的台词功底和演绎能力，而非人气或是颜值。

一个人、一张桌子、一封信、一段往事。观众跟随读信人，穿越到鲜为人知的历史瞬间，感知时代洪流中的悲欢离合。正如黄永玉写给曹禺的信中写道的：?人到底太少接触纯真的感情了?。书信因其文体的日常化与私密性，天然具备这样的真诚。在秦军将士黑夫的家书中，抗日将领左权的绝笔中，读到的是赤子之心与家国情怀;陈寅恪与傅斯年，郁达夫与沈从文的来信里，闪耀着的是知识分子的良心与品格;徐志摩与陆小曼，冯亦代与黄宗英的情书，字里行间是爱侣间的情真意切。写信的人，或是读信的人，无论是否名人，都摘去光环，还原为一个普通人。人们得以从那些历史的尘埃中，读懂人心，也看清自己。

一前一后相继推出的《见字如面》和《朗读者》常被拿来一起讨论，在关正文看来，这是两档风格迥异的节目：?各有各的兴趣，各有各的观众，各有各的资源，差别非常大。但多样性的生态中是没有高下之分的。?他肯定了?对手?存在的必要性：?如果一条街上只有一个饭馆，这个饭馆非饿死不可。如果这条街是饭馆一条街，那就最好了，大家都能活下来。?

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